Startklar im Atelier

Mitte Februar – Chopin and me. Langsam mache ich mein Atelier im Garten startklar für das neue Jahr.
Ich bin heuer später dran als sonst, denn meine Gallenblase forderte in den ersten beiden Monaten des Jahres vehement Aufmerksamkeit und Zeit. Die bekam sie auch und wurde entfernt.

Wieder auf den Beinen, versuche ich mein künstlerisches Murmeltier aus dem Winterschlaf zu locken. Am besten gelingt mir das mit kleinen „Übungen“, die leicht und schnell von der Hand gehen. Ohnehin liebe ich kleine Büchlein mit Bildersammlungen. Warum also nicht ein neues?

Büchlein, Büchlein…

Bleistift, Tusche und ein Schaschlikstäbchen. Aquarellfarben von meiner Freundin Eva, dazu ein paar selbst gekaufte Tiegel im Glitzer-Metallic-Style und schon kann’s losgehen.
Warm eingeheizt in meinem Stübchen, still und mit Blick in den noch winterlichen Garten. Nein, nicht mehr ganz winterlich. Im Hochbeet vor dem südseitigen Fenster des Ateliers zeigt sich mutig saftiges Grün der Zitronenmelisse und das einzige Erdbeerpflänzchen im Beet präsentiert stolz seine kräftigen Blätter.

Blick aufs winterliche Hochbeet

Tanz der Linien und Flächen

Die Zeit scheint stillzustehen. Farbflächen, Linien und Farbspritzer fügen sich auf dem fasrigen Aquarellpapier zu kleinen Kompositionen zusammen. Altrosa, Frühlingsgrün, Taubengrau. Nebeneinander und miteinander. Grau kratzen sich Bleistiftstriche aufs Papier. In glänzend nassem Schwarz finden Akzente aus Tusche ihren Platz. Das Rauschen des Heißluftföhns durchbricht für Momente die Stille.

Impressionen von der Arbeit an „Chopin and me“

Chopin and me – Time for Social Media

Ein neuer Tag. Meine Social Media Stunde. Freudig schicke ich meinem lieben Freund Denis Yavorsky ein paar Fotos meiner Aquarelle. Denis ist Konzertpianist und oft in den Konzertsälen der großen weiten Welt unterwegs. Er mag meine Bilder und ich denke, er freut sich über einen Morgengruß.

Morgengruß – Chopins Etüden no. 13, 21 und 18 im Farbenkleid

“Your little series of pictures is like Chopin’s etudes. Every miniature has its own charm and beauty. It’s remarkable that the pictures have a three-part structure – like Chopin’s etudes.”

Eine unerwartete Antwort. Ein heller Gedankenblitz in meinem Gehirn.  Und da war sie. Die Idee für ein kleines Büchlein – Farbkleider für die Etüden.
Das mit der dreiteiligen Struktur ließ ich mir dann doch noch einmal genauer erklären. Chopins Etüden hatte ich zwar schon einmal gehört, aber eben nur gehört und nicht analysiert.

Wie kommt Musik zu einem Farbenkleid?

Der Weg des Malers wäre es vielleicht, sich in die Musik einzufühlen und sie farblich auszudrücken. Man könnte sich aber auch an den Titeln der Musikstücke orientieren. Oder an beidem. Egal wie, malerisch käme man ziemlich sicher zu unterschiedlichen Ergebnissen.
Oder aber der Musiker betrachtet die Bilder und findet durch Form, Farbe und Rhythmus eine Verbindung zur Musik. Genau so war es, als Denis mein Aquarell Exercise Book durchblätterte.

Denis, mit Herz und Seele der Musik verschrieben, hat schon in der Vergangenheit Aufbau und Farbgestaltung meiner Bilder mit Werken aus der Welt der Musik assoziiert. Sehr spontan war auch diesmal seine Reaktion auf die luftig, leichten Aquarelle. Für ihn waren es eindeutig Chopins Etüden op. 10 und 25. Bald schon standen 22 Klang-Bild-Paare fest.  Für die fehlenden Etüden hörte ich mich selbst in die Musik ein. Erst ließ ich mich von Titeln irritieren, die irgendjemand irgendwann den Etüden gegeben hatte. Chopin selbst hatte seine Etüden nie betitelt. Also hörte ich sie noch einmal. Diesmal anders.

Next step

So nahmen die Dinge ihren Lauf. Für zwei Tage verschwand ich in Versenkung und Improvisation. Gute Fotos mit dem Handy sind eine Kunst, aber nicht unmöglich. Hatte ich doch vor eigner Zeit an einem Online Workshop der Berliner Fotografin Kerstin Sönnichsen genau zu diesem Thema teilgenommen. Weißer Untergrund.  Weißes Papier als Reflektor. Ringleuchte von oben. Ringleuchte auf dem Schreibtisch liegend – gegen allzu harte Schatten. Kaffee. Katze füttern. Nachbearbeitung mit der Bildbearbeitungs-Software und schließlich Layout und Text im Fotobuch Programm. Nach zwei Tagen waren Buch und ich geschafft und ich klickte nach gefühlten 100 Kontrollen auf den „Send“ Button.

Futter oder Malheur – ich habe die Wahl

Wandel

Die Arbeit an „Chopin and me“ ist getan und kann mich gemütlich zurücklehnen und auf die Zustellung der Bücher warten. Immer wieder sehe ich mir zwischendurch meine Aquarelle an und stelle mir Chopins Klavierklänge dazu vor. Zeit vergeht und ich gewinne Abstand. Oder ist es vielleicht doch Zugang, den ich gewinne? Plötzlich sehe ich Dynamik, Bewegung und Klänge in den Bildern. Es ist, als würde sich mir ganz sachte eine neue Welt eröffnen. Zufrieden und dankbar fühle ich mich für den Zu-Fall, der mit meinem Freund Denis und Chopins Etüden wie aus heiterem Himmel in mein Atelier gepurzelt ist.

]]> https://sigridkoller.art/echofarn/ Tue, 11 Jan 2022 17:02:09 +0000 https://sigridkoller.art/?p=7992 Echofarn
Die zauberhafte Geschichte eines Kindes in der Stadt des Echofarns

Es war einmal… fast wie ein Märchen könnte meine Geschichte mit Marlies beginnen. Man schrieb das Jahr 2014 als wir einander begegneten. 2018 wurde unser gemeinsames Buch “Echofarn” veröffentlicht.

Den Blogartikel “Echofarn” hatte ich schon einmal geschrieben. Dann, als ich im letzten Jahr bekam meine neue Webseite bekam, passierte das Unvermeidliche. Der Blogartikel wurde gelöscht und ich hatte keine Kopie davon gespeichert.

Aber nun von Anfang an…

2014, damals noch TCM Ernährungsberaterin, hielt ich im Bildungshaus Seitenstetten in NÖ gerade einen TCM Ernährungs-Lehrgang. Da dieser sich über mehrer Tage streckte, hatte ich ein Zimmer im Bildungshaus bezogen. Der Zufall wollte es, dass genau an einem meiner Kurstage abends im Festsaal die Lesung einer jungen Autorin Marlies Thuswald angekündigt war. Die Leiterin des Bildungshauses lud mich ein, doch auch dabei zu sein, was ich gerne annahm.

Was ich an diesem Abend erlebte, lässt sich mit Worten kaum ausdrücken. Der Saal war bis zum letzten Platz ausgebucht. Marlies las ihre Texte. Langsam, betont, mit Pausen und mit Blickkontakt zum lauschenden Publikum. Stille und ein glitzernder Zauber erfüllten den Festsaal. Tief berührten Marlies’ Worte. Sie las sich direkt in unsere Herzen. Diese wunderbare junge Frau – Marlies ist genau 30 Jahre jünger als ich – musste ich unbedingt kennenlernen. Und so geschah es auch.

Bei Cappuccino, heißer Schokolade und Gugelhupf trafen wir uns in einem der guten alten Wiener Kaffeehäuser. Wir unterhielten uns über Gott und die Welt, Schreiben und Malen. Mit Leichtigkeit hatten wir die Brücke zwischen den Generationen gefunden. Ich fand es spannend und inspirierend, mit Marlies zu paudern.

Eines Tages dann war es so weit. Meine nächste Ausstellung war geplant und ich lud Marlies ein, zur Vernissage nach St. Pölten zu kommen, was sie zu meiner Freude auch tat und was kreative Folgen nach sich zog.

Als alle Ausstellungsbesucher nach dem Kunstgenuss den kulinarischen Genuss am Buffet suchten, bleib Marlies alleine mit meinen Bildern in den Ausstellungsräumen. Ganz still. Nur mit Papier und Stift in der Hand. Beinahe magisch war das Geschehen. Ein kurzer Blick auf ein Bild und schon begann der Stift auf dem Papier wie von selbst zu schreiben. Inspiration pur. Das hatte ich so noch nicht gesehen.

Ich schickte Marlies Fotos von meinen Bildern und sie schrieb Texte dazu, die ich auf meiner (verlorenen) Webseite posten durfte.

Eines meiner Bilder

Wieder im Wiener Kaffeehaus bei Gugelhupf und heißer Schokolade, natürlich mit Schlagobers, reifte der Gedanke eines gemeinsamen Buches. Kurz darauf kam Vollblutmusiker und Percussionist Benno Sterzer mit an Bord. So wurden wir langsam zum Dreiklang Text – Bild – Ton.

Von der Idee ging es flott an die Umsetzung und wir verließen die Wolke der Fantasie zugunsten der Niederungen der Planung. Hard work stand uns bevor – Themen wie Verlag, Druckerei, Layout, Selbstfinanzierung, Firmengründung, blitzartig eine neue Webseite erstellen, und nicht zuletzt die Vermarktung unseres Buches beschäftigten uns.

Die Bilder waren bereits vorhanden. Die Geschichte dazu folgte bald. Vertonung und Sprachaufnahme der Geschichte auf CD benötigen noch ein Weilchen. Arbeitsreiche Tage im Tonstudio erwarteten uns. Zum Essen gab’s Mitgebrachtes oder eine schnell bestellte Pizza. Es wurde konzentriert gearbeitet, gelesen, musiziert, abgestimmt, gemischt und geschnitten. Mit Faszination beobachtet ich das Geschehen auf den Monitoren des Tontechnikers. Langsam fügten Noten, Klänge und Worte zu einem Gesamtkunstwerk. Wir hatten es geschafft.

Im Tonstudio

Anfang 2018 erblickte unser gemeinsames Werk “Echofarn” das Licht der Welt. Unsere Freude war groß. Lesungen, begleitet von Musik, folgten, um das Buch der Öffentlichkeit zu präsentieren. Marlies und Benno traten in Theaterkellern auf, im Festsaal eines Gymnasiums, in einer Musikschule und in kleinen privaten Kreisen. Ich selbst saß meist im Publikum und lauschte und bewunderte die beiden. Bei den Lesungen verkauften wir die ersten Exemplare unseres Buches “Echofarn”.

Lesung im Festsaal des BORG St. Pölten

Bereits im Oktober 2018 schrieb unser Projekt schwarze Zahlen. Alles andere als eine Selbstverständlichkeit in einer so kurzen Zeit. Wir wurden von der Philanthropischen Gesellschaft Shrine-Club Austria dazu eingeladen, mit einer Lesung ihre diesjährige Charity Veranstaltungen in der Klimt Villa in Wien zu gestalten. Die Klimt Villa!! Etwas Schöneres konnte ich mir gar nicht wünschen – im Obergeschoß des Ateliers, in dem Gustav Klimt während seiner letzten Jahre Anfang des letzten Jahrhunderts wirkte, in repräsentativem Ambiente, präsentierten wir unser Buch.

Klimt Villa

Kunstförderung und Unterstützung eines Kinderhospizes in Wien waren Motto und Absicht der Veranstaltung. Jede einzelne Person im Publikum hatte es sich zur Aufgabe gemacht, den Charity Gedanken zu unterstützen. Wieder saß ich im Publikum. Ein paar meiner Bilder waren ausgestellt. Marlies und Benno liefen zu ihrer Höchstform auf. Marlies im chicken dunkelblauen Kleid, trug, stilvoll, an einem kleinen, runden Tischchen sitzend, “Echofarn” vor.

Marlies Thuswald liest „Echofarn“

Benno, virtuos wie ein Zauberer, bediente eine Vielfalt von mitgebrachten Trommeln und den wunderbaren, schwarzen Flügel der Klimt Villa. Was für ein Fest für alle Sinne. Selbst abgebrühte und Business erprobte Vertreter der Immobilien- und Finanzwelt bekamen feuchte Augen. Was für ein Erfolg! All die berührten Menschen, der ansehnliche Spendenbetrag für Kinder mit lebensverkürzenden Erkrankungen und wir ab sofort schuldenfrei.

Der Restbestand der Bücher ging über in unseren Privatbestand. Noch gibt es ein paar wenige Exemplare, die darauf warten, Menschen die zauberhafte Geschichte eines Kindes in der Stadt des Echfarns zu erzählen und sie in ihrem Innersten zu berühren.

Schon zum zweiten Mal gab es zur Jahreswende 2021/22 die 12-Tage Challenge “Kreatives Ideenbuch” mit ihren 12 besonderen Impulsen. Am 25. Dezember 2021 gingen wir an den Start. Ein Grüppchen engagierter und kreativer Frauen fand sich zusammen, um gemeinsam 12 Tage lang den Jahreswechsel zu gestalten. Und nicht nur das. Sie gingen auch mutig ein “Wagnis” ein. Diejenigen, die im letzten Jahr bereits dabei waren, wussten, worauf sie sich einließen. Alle anderen wurden täglich aufs Neue überrascht.

Erkenne ich da gerade ein Zeichen meiner Beständigkeit in der Online Welt? Ich kann nur immer wieder darüber staunen, wieviel Spaß es mir macht, mit wunderbaren, kreativen Frauen auch online zusammenzuarbeiten und zu erkennen, dass selbst in der vermeintlich sterilen, digitalen Welt so etwas wie ein “Dorf” entstehen kann, in dem Freundschaft, Gemeinschaft, Vertrauen, Offenheit und Spaß möglich sind. Aber nun zur Challenge…

12 Tage – 12 Impulse
Das klingt erstmal ganz normal.
Nur! Mancher Impulse hatte es ganz schön in sich. Da sollte zum Beispiel eine Seite des Ideenbuches mit Feuer behandelt werden – ohne natürlich das Wohnzimmer in Flammen aufgehen zu lassen.

Das verbrannte Bild

Oder es stand das abscheulichste Bild ever auf dem Programm.

Das entpuppte sich als größte Herausforderung, denn wie malt man ein richtig abscheuliches Bild, wenn doch jeder im Grunde danach strebt, ein schönes zu malen? Wenn es dann doch abscheulich genug geworden ist, stellt sich die Frage, was tut denn dieses Bild mit einem, was löst es aus, woran erinnert es? Und dann steht man auch noch vor der Entscheidung, ob das Bild im Ideenbuch bleiben darf, oder schleunigst vernichtet werden soll.

Das abscheuliche Bild

An dieser Stelle darf ich verraten, alle abscheulichen Bilder durften bleiben, denn sie hatten immerhin eine tiefere Bedeutung für jeden einzelnen von uns.

Täglich eine Überraschung

Täglich eine Herausforderung. Täglich die Gelegenheit zu einer Begegnung mit sich selbst, mit alten Themen, Widerständen und Protest. Um letztlich – ob mit einem Brummen oder mit Humor – Toleranz für sich selbst und seine Werke zu entfalten.

Selbst dem Perfektionismus ging es an den Kragen. Ging es doch vielmehr darum, Spaß zu haben, zu erkennen und die Komfortzone zu verlassen. Herzliche Gratulation! Das ist allen wunderbar gelungen.

Selbstverständlich gab es auch Tage mit freundlichen und lustigen Impulsen. Eine Seite mit einem Sekt- oder Weinkorken bunt zu bestempeln, mit Einkaufszetteln wild zu bekleben oder ein farbenfrohes, glitzerndes Mandala fürs neue Jahr zu malen, macht einfach Spaß und erfreut das Herz.

Das Korkenbild

Das Einkaufszettelbild

Ich wünsche mir, dass das Ideenbuch in allen von uns Spuren hinterlassen hat und uns Ressource, Mutmacher und Ratgeber immer dann ist, wenn wir uns an einer Weggabelung des Lebens für eine neue Richtung, für “Perfektion oder “es ist gut wie es ist”  entscheiden müssen. Ich bedanke mich bei allen Frauen, die mir die Erlaubnis gegeben haben, ihre wunderbaren Bilder zu veröffentlichen.

Das Mandalabild